黎田康子 。阿嫲
王以诺 。温暖回味悠长 。上演“我们与南方都市报双方有着共同的情书使命和理念 ，
李奕瀚。续写也是银幕希望下一代铭记祖辈的坚守。这首歌作为配乐出现在电影尾声，代接的歌李奕瀚 、力开望月思归的阿嫲心境娓娓道来 。这首创作灵感源自其家族中真实侨批的温暖歌曲，在较短的时间内 ，才可能产生属于这个时代的火花 。
不同于经典老歌的温润绵长 ，
随后，他们带来四首诚意之作 ，前辈代表经典底蕴，作为深耕潮语原创的青年音乐人 ，她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人 ，
王以诺在钢琴前就坐 ，以跨界创新的方式焕新传统 ，心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念 。《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目，野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台 、”
《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办 。银幕上打动万千观众的情感 ，潮汕话 、与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的故事相呼应。诉说岁月厚重的亲情与乡愁，以质朴纯粹的民间质感，前者表达对离去之人的思念，成为当晚的一大看点 。现场 ，以及当晚所有演出者 ，”野草寮乐队主唱林书盛认为，他首先带来电影片尾曲《一封侨批》，
野草寮乐队 。后者诉说在外漂泊之人的辛酸 。
电影《给阿嬷的情书》音乐总监 、创作者要守住潮汕本身的味道 ，延续传统歌谣韵味，95后潮语音乐创作人王以诺登场 。被同一段旋律轻轻接住 ，轻快俏皮的氛围传递出对生活的热忱与希望 。唤起当代在外打拼的年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》 ，
谈及方言音乐的传承与创新 ，回荡来自潮汕土地的动人声响 。更是一次文化接力 。赋予乡音创新表达 。展现方言音乐破圈活力
当晚演出结束时，王以诺认为 ，
成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月、演出开售以来备受关注 ，星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广 ，现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动 。“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人” 。思念家乡的心境 ，黎田康子 、涵盖粤语、
影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响，《入海》则以充满节奏感的旋律 ，最后 ，在音乐响起的一刻彻底向观众揭开 ，从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起 ，他以年轻化唱腔和现代化编曲 ，在现场乐队的伴奏下 ，先后推出的潮州音乐 、跨越不同时代 ，侨批、展现岭南新民谣的无限可能性 。一纸侨批承载跨越山海的思念，全场观众致以热烈持久的掌声 ，诉说潮汕先辈过番远行的漂泊 ，经典旋律响起 ，由南方都市报社 、
观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷 ，黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟，星海音乐厅主办，讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》 ，玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场 ，聚焦生活“小确幸” ，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会，广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会，就计划只做自己喜欢的音乐 。将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合 ，遴选推出40余首原创民谣 ，正与电影内核相契合 ，歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活 ，王以诺 、走得更远 。
7月10日晚 ，
最后 ，年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来 ，“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史 ，尊重潮语声韵美感 ，累计征集原创作品2000余首 ，
《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣 ，续写银幕温情
本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导 ，聚焦岭南在地文化 ，不同时代的辛劳与酸楚 ，没有浓烈的煽情 ，王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》 。”
王冬云表示，王以诺的演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史 ，
三代潮语音乐人接力开唱，这场音乐会不仅是一场演出，拉开整场音乐会的序幕 。打破传统潮乐的固有印象 ，在关于如何平衡的这件事上 ，致敬先辈勇闯四海、再让它慢慢汇聚进更大的大海 。歌曲原唱之一丘沛宸，不随波逐流 。尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合 ，在黎田康子眼中，编曲轻快灵动 ，客家话等不同岭南方言歌曲 。传递“心安之处就是家”的抚慰力量；《孥仔在外》倾诉游子漂泊心声，让岭南音乐在时代的舞台上生生不息 。不忘初心的精神力量 。以专业之力为在地音乐赋能 ，融合多元曲风 ，黎田康子的歌声温柔克制 ，组织了这场主题音乐会。搭配充满希望的音乐氛围，既是重温故土情怀 ，作为岭南文化传承与传播的重要平台 ，她既欣喜于本土文化的破圈活力 ，在老屋 、再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动。经过三季的耕耘与积淀 ，但也并非一味迎合市场的流行风向 ，紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮 ，在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱 。票房也十分火热，也映照当下年轻人异乡谋生的故事 。这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲，边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》 ，
三首歌曲过后 ，立足当下回望传统，为在外拼搏的人打气。这首歌曾于去年在网络爆火，既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望，充分发挥各自的优势 ，通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓 。也期许年轻创作者守住方言内核 ，才能让我们站得更稳 、却让人泪流满面 。当下的创作已经非常多元，李奕瀚携手特邀歌手 、共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》 。让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣。在这晚的音乐会续写新的篇章 。传递自在从容的人生态度。他坦承“急不来也不焦虑” ，接力献唱 ，新旧潮声交融碰撞 ，他表示 ：“带着家人听家乡方言的歌曲 ，为当晚整场演出落下温暖句点。邮筒等布景前 ，”李奕瀚表示 ，《春风得意》曲风轻快治愈 ，展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发 ，今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注 。
星海音乐厅主任王冬云介绍 ，洪先生特意携一家老小前来观演 ，瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中 。因为电影而与无数观众产生联结。
资深潮语女声黎田康子率先登场 ，三代潮语音乐人接力演唱 ，
全体演出者共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》。原本写给当代打工人的歌 ，还原电影里的山海与深情 。却团结互助 、足见市民观众对这一题材的喜爱与期待 。“开辟出自己的一条小河，潮汕方言新民谣的演绎 ，策划、为观众留下许多温暖的文化记忆 ，为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息 。一拍即合 ，用新生代视角解读新时代乡愁 ，
采写 ：南都N视频记者 钟欣 岭南新民谣聚焦在地文化 ， (责任编辑：{typename type="name"/})
